La Donazione Ennio Calabria e Marco Pantani

 

   Che bella sorpresa trovare nella Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea quattro opere di Ennio Calabria considerato tra i maggiori artisti degli anni Cinquanta e Sessanta le cui opere vanno sotto il nome di "Nuova Figurazione". Nel 1961 è tra i fondatori del gruppo "Il pro e contro" con Ugo Attardi, Carlo Ajmoino, Alberto Gianquinto, Guccione, Vespignani. Nel 1985 si tiene la prima antologica a Milano alla Rotonda della Besana. Nel 1987 a Castel Sant'Angelo. Ha partecipato alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma. 

Guccione al Fondo Andrea Camilleri

 

Interessante mostra del pittore siciliano Piero Guccione (1935-2018) al Fondo Andrea Camilleri di via Corridoni 21. Si tratta di un omaggio all'artista siciliano che ha trasformato il  paesaggio mediterraneo in un luogo di contemplazione e conoscenza. Il percorso espositivo riunisce sei opere su carta nelle quali la natura non è semplice descrizione: il mare, il cielo, le nuvole, la lune e la fragile presenza dell'ibiscus diventano memoria, durata e silenzio. Completa il percorso una sezione video dedicata alla vita e alla ricerca del pittore.

Misurare l'infinto

 

   Fino al 19 settembre è possibile vedere nello Spazio Supernova di piazza Santa Maria in Trastevere l'installazione multimediale interattiva "Misurare l'infinito" di Silvia Lanzalone e Donatella Pinocci a cura di Donatella Giordano e Giovanni Organtini. 

   L'installazione nasce dall'incontro tra la ricerca artistica delle due autrici e una riflessione sul significato della misura, intesa non soltanto come strumento per quantificare e delimitare la realtà, ma come processo di relazione attraverso cui ciò che osserviamo viene conosciuto e in parte trasformato. 

   L'idea di misurare l'infinito contiene un paradosso. Misurare implica circoscrivere, confrontare una grandezza con un'unità di riferimento e assegnarle una scala; l'infinito è al contrario ciò che sfugge a ogni limite. Misurare l'infinito non cerca dunque di attribuire una misura definitiva a ciò che non può essere delimitato, ma di interrogare le modalità attraverso cui l'infinto può essere reso parzialmente intelligibile.

   Dal 15 al 20 settembre al teatro Belli, in piazza Sant'Apollonia 11, si tiene una esposizione di antichi strumenti di misura provenienti dal Dipartimento di Fisica dell'Università la Sapienza di Roma e dal Museo della Cagliero di Roma. Inaugurazione oggi 20 settembre alle ore 20-22.

Roma ed Egitto un rapporto sconosciuto!

 

E' in corso in questi giorni a Roma nell'Aula Ottagona delle Terme di Diocleziano la mostra sul rapporto tra Roma e l'Egitto. La mostra vuole proporre la ricostruzione del periodo in cui l'Egitto divenne provincia dell'impero romano. IN particolare le aree desertiche diventano laboratori ingegneristici per la ricerca dell'acqua e lo sviluppo di culture in climi estremi. La costruzione di fortezze e vie d'acqua - straordinarie opere promosse dagli imperatori tra Augusto e il IV secolo - mirava a rafforzare gli insediamenti nel deserto per controllare le rotte carovaniere e i confini meridione e favorire al tempo stesso agricoltura e commercio. Le oasi divennero snodi economici strategici. Un ambiente immersivo rende chiara questa presenza romana in Egitto.

Da non perdere la mostra di Diego Rivera a villa Caffarelli

 

Diego Rivera (1886-1957) è stato l'artista più influente dell'arte messicana del XX secolo. Al di là della sua celebre produzione murale, la sua traiettoria artistica incarna il percorso seguito da una generazione di artisti che ridefinì la cultura visiva del Paese, ponendo le basi del Modernismo in Messico. Nelle foto, dall'alto in basso: Donna seduta con fiori, Paesaggio della Catalogna, Natura morta, Donne indigene in giorno di mercato, Nudo di Frida Kahlo.

Tutto il Novecento italiano a ingresso libero

 

Assolutamente da non perdere la mostra che si tiene in questi giorni a palazzo Bonaparte sul Novecento italiano, una splendida collezione che proviene dalla racconta delle Assicurazioni Generali. Nelle foto sotto: Umberto Boccioni, Le due amiche; Giovanni Fattori, Tori al tombolo; Roberto Melli, Il gasometro a porta San Paolo.

Una importante novità alla GNAMC

 

Un'importante novità alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di viale delle Belle Arti a Roma. La Galleria espone un'opera di Maurizio Cattelan dal titolo "Sunday" del 2024, acquistata con il sostegno PAC (Piano per l'Arte Contemporanea) del Ministero della Cultura. Cattelan è uno dei più importanti e controversi artisti italiani, è nato a Padova nel 1960. Tra le opere più celebri "La nona ora" (1999) nella quale si vede un meteorite che colpisce il papa Giovanni Paolo II; "HIM" un'immagine di (2001) Hitler inginocchiato e contrito, come per chiedere scusa (opera venduta per 17 milioni di dollari); L.O.V.E. (2010), una grande mano intenta nel saluto fascista ma non quattro dita mozzate posta davanti alla Borsa di Milano, un atto osceno verso la finanza (LOVE sta per Libertà Odio Vendetta Eternità.

Angeli, messaggeri, custodi e viandanti.

 

C'è una  rara e bellissima mostra a Roma in questi giorni da non perdere. Si trova ai musei Capitolini, è a ingresso gratuito. Attraverso una cinquantina di quadri e sculture si riesce a fare una storia della rappresentazione degli angeli dai primi tempi del Cristianesimo fino ai giorni nostri. Dall'arte paleocristiana, a quella Romanica, Gotica, al Rinascimento, fino all'arte neoclassica e romantica vediamo come gli artisti di secoli diversi hanno rappresentato gli angeli. Non mancano alcuni artisti contemporanei. Da non perdere!

Carlo Dolci, Angelo Annunziante, 1650.

Bartolomeo Caporali, Madonna con Bambino e angeli, 1480.

Pietro Berrettini detto Pietro da Cortona, L'angelo custode, 1656.

Carlo Saraceni, Santa Cecilia con l'Angelo, 1610.

Interessante la mostra di Adrian Tranquilli a palazzo Braschi

 

Fino al 24 maggio è possibile visitare nelle sale al piano terra del palazzo braschi la mostra dell'artista Adrian Tranquilli dedicato alla figura del Joker. Il progetto espositivo è composto di tre installazioni indite frutto di una ricerca trentennale che attinge a un materiale vasto, dall'arte alla cultura al sociale. Protagonista di questo nuovo capitolo è l'antieroe per eccellenza: il Joker. Tranquilli utilizza materiale che suggeriscono il principio di precarietà, come le carte da gioco, ricostruendo elementi che, al contrario evocano monumentalità. La mostra è ad ingresso gratuito.

Gulistan alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea

 

Alla Galleria fino all'8 aprile è possibile vedere la mostra "Gulistan. Time Garden" a cura di Gabriele Simongini. L'esposizione presenta 45 opere dell'artista cinese che vuole creare un ponte tra Oriente e Occidente con uno stile che unisce calligrafia orientale e astrazione moderna. 

Bella la Garbatella

  

Sempre bella un passeggiata alla Garbatella, tra i suoi villini, i palazzi popolari con i loro cortili, un core della romanità. Fino al 26 febbraio è possibile vedere una mostra fotografica  con documenti tratti dall'archivio storico dell'ATER che si tiene all'Archivio Flamigni in piazza Bartolomeo Romano 6 in occasione del 106 anniversario della sua fondazione. E' aperta tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 17. Un appuntamento da non perdere per tutti gli amanti di Roma.

Roma nel mondo

 

Per tutti gli amanti di Romanon è da perdere la mostra che mette Roma a confronto con le maggiori città del mondo che si tiene in questi giorni al MAXXI fino al 6 aprile. Vi sono una serie di dati che danno in maniera precisa un raffronto tra le nostra città e le maggiori capitali. Ne emerge un quadro in cui vi emergono aspetti positivi e altri negativi. Bellissimo il plastico che conclude l'esposizione. Non mancano quadri dei secoli passati e frasi di scrittori, poeti e pittori che hanno visitato la nostra città. Da non perdere!

Bice Lazzari alla GNAMC

 

Da oggi alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea si può visitare la mostra "Bice Lazzari. i linguaggi del suo tempo", una grande retrospettiva di opere dell'artista vissuta tra il 1900 e il 1981, quindi ha attraversato tutto il Novecento lasciando un segno profondo e inconfondibile grazie al suo linguaggio unico e solitario. La mostra segue un percorso cronologico ed espone ben 200 opere che ripercorrono l'intera carriera dell'artista: dalle opere di arte applicata degli anni Trenta e Quaranta a dei veri racconti pittorici, dallo spazialismo all'informale fino a opere minimaliste.

Maurizio Cannavacciuolo a Roma

 

In questi giorni è possibile visitare la mostra di Maurizio Cannavacciuolo alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in viale delle Belle Arti 131. Uno degli artisti viventi più significativi dell'arte italiana e non solo. Ha esposto alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma.

Un nuovo museo per la città di Roma

 

   Il giorno 30 gennaio ha aperto il Centro Pubblico della Fotografia in uno dei capannoni dell'ex Mattatoio con una mostra su Irving Penn e con la personale di Silvia Camporesi. Articolato su due livelli e ristrutturato, il padiglione di 1.500 mq ospita sale espositive, una biblioteca di 3.000 volumi e una sala polivalente di quasi 200 mq. La mostra in programma si tiene per i 70 anni del gemellaggio Roma – Parigi. Il centro sarà chiuso il martedì.

Mostra di Pirandello

 

   Imperdibile la mostra che si tiene in questi giorni all'Accademia di San Luca (nella piazza omonima presso fontana di Trevi), ad ingresso gratuito, su Fausto Pirandello (Roma 1899-1975), figlio dello scrittore  premio Nobel Luigi. E' stato uno dei più importanti artisti italiani del Novecento. Il suo percorso creativo inizia nei primi anni Venti con opere di stupefacente e crudo realismo che sembrano premonizioni di una visione oggettiva e scabra che trova un parallelismo solo nei dipinti di Lucien Freud. Durante il soggiorno a Parigi (1928-30) l'artista introduce elementi di surrealtà e di fantasmatiche presenze nella resa altrimenti oggettiva e carnale dei soggetti. Seguono, tornato a Roma, i grandi (anche per dimensioni) capolavori degli anni Trenta che conferisco a Pirandello la statura di singolare e profondo interprete dell'arte del suo tempo, consacrandolo uno dei protagonisti della pittura. A partire dal secondo dopoguerra la sua produzione artistica si caratterizza per una ricerca astratto-figurativa. La mostra è realizzata nel cinquantenario della morte, è aperta tutti i giorni dal martedì al venerdì dalle ore 15 alle ore 19, il sabato dalle ore 10 alle ore19;  fino al 28 febbraio.